Pablo A. Bartolomé

Ejercicio 5 En este ejercicio, teníamos que formar grupos y crear diversas composiciones usando nuestros cuerpos. Como composición se entiende la línea o dirección que siguen los elementos de una obra, es decir, si van hacia arriba, hacia abajo, en diagonal, horizontal, si forman un círculo o un triángulo, etc. Siguiendo el ejemplo, nosotros éramos los elementos. CIRCULAR Fotografía realizada por Pablo Alonso DESCENDENTE Fotografía realizada por Pablo Alonso ASCENDENTE Fotografía realizada por Pablo Alonso TRIANGULAR Fotografía realizada por Pablo Alonso GESTALT Fotografía realizada por Pablo Alonso

Ejercicio 3/control El ejercicio tres era a su vez un control. Aquí tuvimos que coger una portada/imagen de una revista que tuviera una o dos gamas de colores y pintarla por zonas, simplificando dicha/s gama/s pero usando sus colores. Yo escogí un anuncio de una crema para afeitar que deja la piel muy suave (no puedo decir nombres) puesto que el anuncio estaba hecho solo con azules. Adivinad a quien le tocó preguntar si eran esos colores los correctos. Pista: no fui yo. Irónicamente, me preguntaron a mí. La verdad es que fotografiar la página de la revista no era fácil porque el papel era muy reflectante y hacía que la cámara viera líneas que no existían, todo ello porque la luz se reflejaba cada dos por tres. Fotografía realizada por Pablo Alonso Fotografía realizada por Pablo Alonso

Ejercicio 2 Aquí se nos pedía tomar cinco objetos y copiar su color exacto. En mi caso cogí un ladrillo, un cordón amarillo, una hoja fresca, un sacapuntas azul automático y una hoja de cerezo. Y yo, como daltónico que soy, preguntando todo el rato a todo el mundo: ¿¿son lo mismo?? Fotografía realizada por Pablo Alonso

Ejercicio 1 En este ejercicio teníamos que hacer mezclas con varios colores y veladuras para obtener otros colores nuevos. Concrétamente, amarillos cadmio y limón; rojos cadmio y carmín, azules cerúleo y ultramar, y verde esmeralda. Válgame el cielo  que lo haya logrado siendo daltónico xdXD. Fotografía realizada por Pablo Alonso

La importancia de las galerías En realidad aquí van cinco exposiciones juntas, ya que en la misma calle había varias galerías juntas. Aquí además, coincidí por casualidad con una de mis compañeras y con una banda callejera de jazz y pop orquestal. Las galerías que visité fueron: Maisterravalbuena García NoguerasBlanchard Helga de Alvear Juan Risso Según dijeron los galeristas, una galería no sólo expone las obras de los artistas, sino que también las vende, y promociona a los autores en ambientes como fiestas, ferias y otros eventos. Los artistas no tienen por qué estar presentes para vender las obras, ya que la galería las vende por ellos en calidad de representante, tras lo cual la galería cobra una comisión y el resto del dinero es para los autores. Además, una galería puede acoger a varios artistas a la vez, no tienen que amparar obligatoriamente a uno solo.  Tras esta introducción, ahora sí, las exposiciones: " RISING ANXIETY " de Regina de Miguel...

Dimitri Papagueorguiu De origen griego, Dimitri Papagueorguiu estudió Bellas Artes en Atenas y, tras graduarse, se mudó a Madrid, donde vivió el resto de sus días mejorando su técnica y creando una peculiar unión entre ambas culturas. Hay que reconocer el mérito de Dimitri, no sólo  por su técnica, sino por sus conocimientos. Dimitri era un apasionado amante de la literatura y la poesía. Tanto es así, que algunas de sus obras expuestas en esta exposición eran ilustraciones influenciadas por escritos de Lorca, Juan Ramón Jiménez o Antonio Machado. "Dimitri en su taller"-fotografía de Antonio Miró Dimitri además, llegó a desarrollar más de una destreza, consiguiendo así ser dibujante, grabador, estampador, artesano y pintor. En la exposición había varios bocetos dibujados con carboncillo y tinta. Como puede verse, su estilo es muy naturalista y, aunque simples, sus dibujos muestran cierta influencia por las costumbres del campo en cuanto a temática y escenari...

Exposición de la Tabacalera: Leiro Roteiro La exposición del artista gallego Leiro Roteiro se organizó en 7 fases o etapas (Leviatán, Tránsito, Frontera, Nichos, Lugar, Modelos y Caracteres), las cuales son la evolución de la obra escultórica del artista y el concepto y trasfondo que motiva esta. Francisco Leiro Roteiro (Cambados, 1957) es un escultor contemporáneo cuya especialidad es la talla de madera. La exposición de Tabacalera recogió obras que abarcan desde los 90 hasta la actualidad, habiendo sido algunas de ellas creadas específicamente para las salas del edificio. En la exposición, las obras muestran distintas temáticas en diferentes estilos como el surrealismo y el pop-art. Además, las obras están organizadas en distintas etapas en las que se puede apreciar la evolución del artista y su comprensión del mundo, a la par de mostrar una síntesis perfecta entre pintura y escultura. Fotografía realizada por Pablo Alonso LEVIATÁN La primera Etapa se encue...